![\"\"](\"http:\/\/luagris.net\/turismo\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/san-marti\u00f1o-pinario-fachada.jpg\")
<\/a>D’abord, il faut dire que l’\u00e9glise fait partie du monast\u00e8re de Saint Martin Pinario qui, dans son ensemble, est le plus grand de Galice et le deuxi\u00e8me d’Espagne (apr\u00e8s celui de l’ Escorial, \u00e0 Madrid). Les origines ne sont pas tout \u00e0 fait claires. Probablement, la premi\u00e8re communaut\u00e9 qui le fonda \u00e9tait celle qui avait comme \u00e9glise la petite chapelle de la Corticela (aujourd’hui int\u00e9gr\u00e9e dans la Cath\u00e9drale). Mais le grand d\u00e9veloppement du b\u00e2timent n’arriva qu\u2019au XVe si\u00e8cle, quand il passa sous le contr\u00f4le du monast\u00e8re b\u00e9n\u00e9dictin de Valladolid.<\/p>\n
Les ordres religieux ont commenc\u00e9 \u00e0 acqu\u00e9rir un grand pouvoir \u00e0 cette \u00e9poque et ils faisaient ostentation de ce pouvoir avec leurs b\u00e2timents. Compostelle \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 un centre religieux de grande importance et tous les ordres voulaient avoir ici leur\u00a0\u00e9talage. L’ordre des b\u00e9n\u00e9dictins n’allait pas rester en arri\u00e8re et, pour cette raison ils entreprirent ce travail. Les b\u00e9n\u00e9dictins occup\u00e8rent le monast\u00e8re jusqu’\u00e0 la “confiscation” de 1835. \u00c0 partir de ce moment-l\u00e0, le monast\u00e8re eut diverses fonctions et, en 1868, il commen\u00e7a \u00e0 \u00eatre utilis\u00e9 comme Grand S\u00e9minaire. Actuellement il conserve cette utilisation et il abrite de m\u00eame l\u2019Ecole de Th\u00e9ologie et Travaux Sociaux de l’Universit\u00e9 de Compostelle. Une partie est \u00e9galement utilis\u00e9e comme auberge.<\/p>\n
Voyons, donc, l’\u00e9glise. Elle fut construite entre 1590 et 1642, et la plupart des travaux \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 finie d\u00e8s les premi\u00e8res ann\u00e9es du XVIIe si\u00e8cle. L’architecte portugais Mateus Lopes est l\u2019auteur des plans originaux, tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9s (dans la documentation, le nom appara\u00eet sous sa forme castillane).<\/p>\n
On va commencer par l’int\u00e9rieur car c\u2019est ici o\u00f9 j’ai commenc\u00e9 ma visite. Du premier coup d\u2019\u0153il, la forme de croix latine est \u00e9vidente, avec une seule nef \u00e0 chaque branche et une vo\u00fbte en berceau orn\u00e9e de faux caissons. Dans la branche du ch\u0153ur, la vo\u00fbte est d\u00e9cor\u00e9e avec des peintures r\u00e9alis\u00e9es plus tard.<\/p>\n
La nef principale (de l\u2019entr\u00e9e au transept), a trois chapelles de chaque c\u00f4t\u00e9. Sur le plan de d\u00e9part il y en avait quatre mais les premi\u00e8res, situ\u00e9es sous le contre-ch\u0153ur, furent combl\u00e9es pour en faire le sous-bassement des tours de la fa\u00e7ade principale. La communication entre la nef centrale et les chapelles se fait \u00e0 travers des arcs en plein cintre et de tr\u00e8s gros murs. Une fois que l’on traverse ces arcs, il y a une esp\u00e8ce de couloir qui communique entre les chapelles. Le livre de Cegarra dit, en fait, que la branche principale a trois nefs parce qu’il consid\u00e8re ces couloirs comme des nefs. C’est une autre fa\u00e7on de le voir.<\/p>\n
La coupole a \u00e9t\u00e9 dessin\u00e9e par l\u2019un des architectes qui a laiss\u00e9 la plus grande empreinte dans ce b\u00e2timent (\u00e0 part de Lopes): Bartolom\u00e9 Fern\u00e1ndez Lechuga. Le professeur Vigo Trasancos affirme cependant, que la coupole \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 dans le projet initial de Lopes et que Fern\u00e1ndez Lechuga n’introduisit que des modifications stylistiques. La partie du b\u00e2timent qui incombe, sans aucun doute, \u00e0 Fern\u00e1ndez Lechuga est le clo\u00eetre de processions, situ\u00e9 dans la zone du monast\u00e8re que l’on peut voir dans les visites guid\u00e9es.<\/p>\n
Alors, arr\u00eatons-nous pour voir les chapelles. En commen\u00e7ant par la gauche et d\u00e8s la porte principale, elles sont d\u00e9di\u00e9es \u00e0 Saint Bernaldo, Sainte Gertrude et le Christ de la Patience. De l’autre c\u00f4t\u00e9, Sainte Catherine, Notre Dame du Secours et Sainte Scholastique.<\/p>\n
Pour illustrer la visite, chacune des chapelles (et aussi chaque coin de l’\u00e9glise et du mus\u00e9e), dispose d\u2019un petit panneau avec une information acceptable en galicien, espagnol et anglais. <\/p>\n
La chapelle de Saint Bernaldo est une \u0153uvre de Frei Pl\u00e1cido Cami\u00f1a. Celles de Sainte Gertrude, le Christ de la Patience et Sainte Scholastique le sont aussi, mais r\u00e9alis\u00e9es avec la collaboration de Xos\u00e9 Ferreiro. De Frei Pl\u00e1cido Cami\u00f1a on parlera plus tard. Xos\u00e9 Ferreiro est l\u2019un des sculpteurs galiciens les plus importants du baroque, auteur, parmi autres \u0153uvres, du frontispice du Pazo de Raxoi (Palais de Raxoi, sur la Place de l’Obradoiro, en face de la Cath\u00e9drale). Dans cette \u00e9glise de Saint Martin on peut trouver deux de ses \u0153uvres principales : l’image du Christ de la Patience et, surtout, celle de Sainte Scholastique.<\/p>\n La chapelle de Sainte Catherine est une \u0153uvre de Jos\u00e9 Gambino, ma\u00eetre (et beau-p\u00e8re) de Xos\u00e9 Ferreiro.<\/p>\n Finalement, la chapelle de Notre Dame du Secours est l\u2019\u0153uvre de Fernando de Casas e Novoa auteur, lui aussi, des retables du transept et du retable majeur.<\/p>\n On va s’arr\u00eater devant ces trois retables. Tous les trois ont \u00e9t\u00e9 dessin\u00e9s par Casas. Cet artiste, le principal architecte du baroque galicien, est l’auteur d\u2019une des \u0153uvres les plus repr\u00e9sentatives du baroque universel : la fa\u00e7ade de l’Obradoiro de la Cath\u00e9drale de Compostelle. Dans cette \u00e9glise de Saint Martin Pinario il con\u00e7ut, donc, ces trois grands retables (et quelques autres d\u00e9tails).<\/p>\n Le retable de gauche est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l’image appel\u00e9e “la Vierge Anglaise”. Il se compose de deux corps. En bas, avec trois volets s\u00e9par\u00e9s par des colonnes salomoniques, les sculptures qui proviennent de l’atelier de Romay, sauf celle de la Vierge qui arriva probablement d\u2019Angleterre avec des catholiques qui s\u2019exil\u00e8rent \u00e0 l’\u00e9poque du roi Henri VIII, au XVIe si\u00e8cle. La pr\u00e9sence de cette statue au monast\u00e8re de Saint Martin Pinario est document\u00e9e pour la premi\u00e8re fois en 1607. La Vierge est accompagn\u00e9e par des repr\u00e9sentations des diff\u00e9rents membres de sa famille : Saint Joseph avec l’enfant J\u00e9sus, Saint Jean-Baptiste, Saint Joachim et Saint Anne. La partie sup\u00e9rieure du retable est orn\u00e9e des repr\u00e9sentations de Saint Dominique de Guzm\u00e1n et Saint Ignace de Loyola, fondateurs des Dominicains et des J\u00e9suites.<\/p>\n Le retable du c\u00f4t\u00e9 droit fut con\u00e7u en m\u00eame temps que celui de gauche et il a la m\u00eame structure. Il est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Saint Beno\u00eet de Nursie. Il fut planifi\u00e9 par Fernando de Casas en 1742 et se compose de trois corps : l’inf\u00e9rieur, de trois volets s\u00e9par\u00e9s par des colonnes salomoniques et le sup\u00e9rieur, d\u2019un seul volet avec une niche. Francisco de Casas travailla \u00e0 la construction de la structure et les sculptures proviennent de l’atelier de Miguel de Romay. La figure centrale de Saint Beno\u00eet, avec les attributs de l\u2019autorit\u00e9 et de la dignit\u00e9 (la crosse et la mitre), ceux de sa t\u00e2che l\u00e9gislative (la R\u00e8gle) et de son pouvoir de faire des miracles (un corbeau avec un pain dans son bec). Dans la partie sup\u00e9rieure, un int\u00e9ressant relief nous montre l’extase du saint. Les autres quatre figures des volets lat\u00e9raux sont Saint Placide, Saint Maur, Saint Anselme et Saint Thomas d’Aquin. Saint Augustin et Saint Fran\u00e7ois d\u00e9corent la partie la plus haute du retable. L’image de Saint Fran\u00e7ois est curieuse parce qu’il porte des attributs qui ne lui correspondent g\u00e9n\u00e9ralement pas : le b\u00e2ton du p\u00e8lerin et un panier de poissons, repr\u00e9sentant le tribut que les franciscains payaient aux b\u00e9n\u00e9dictins pour la cession des terrains dans lesquels se situaient l’\u00e9glise et le monast\u00e8re de Saint Fran\u00e7ois.<\/p>\n Mais l\u2019\u0153uvre la plus importante de Casas dans cette \u00e9glise est, sans aucun doute, le retable du ma\u00eetre-autel. Il s’agit d’un des sommets du baroque galicien. Il fut r\u00e9alis\u00e9 entre 1730 et 1733 par l’atelier de Miguel de Romay. Les sculptures sont de l’atelier de Benito Silveira. C\u2019\u00e9tait, \u00e0 l’origine, un retable isol\u00e9, du style de celui de la Basilique de Saint Pierre, au Vatican, mais il fut uni, par la suite (vers 1760) aux murs lat\u00e9raux, avec des structures de portes, arcs et images, \u0153uvre de Jos\u00e9 Gambino.<\/p>\n La situation de ce retable, \u00e0 l’entr\u00e9e du ch\u0153ur, obligea Casas \u00e0 le concevoir avec deux faces: celle qui regarde vers le public et celle qui regarde vers le ch\u0153ur, o\u00f9 se situaient les moines. L’iconographie de chacune des faces est diff\u00e9rente et compl\u00e9mentaire. Du c\u00f4t\u00e9 de la nef principale, un embl\u00e8me d’Espagne et, au centre, l\u2019assomption et le couronnement de la Vierge par la Sainte Trinit\u00e9, accompagn\u00e9es des images de Saint Pierre et Saint Paul. Sur les c\u00f4t\u00e9s, Saint Jaques et Saint \u00c9milien, apparaissant \u00e0 la bataille de Simancas. Sur le petit temple dans le haut du retable, l’apoth\u00e9ose de Saint Martin et une version de la sc\u00e8ne du mendiant et du manteau, dont je parlerai plus tard, quand on verra la fa\u00e7ade.<\/p>\n Sur la face arri\u00e8re, vers le ch\u0153ur, l’embl\u00e8me de l’ordre des b\u00e9n\u00e9dictins, Saint Bernard, Saint Gr\u00e9goire le Grand, Saint Joseph et l’Enfant J\u00e9sus. Je traduis ici le guide de l’\u00e9glise: “Avec cette \u0153uvre \u00e0 Saint-Jacques-de-Compostelle, Casas Novoa m\u00e8ne l’\u00e9volution du baroque galicien jusqu’\u00e0 des limites inimaginables. D’une part, il transcende la tradition de Domingo de Andrade, en approfondissant l’id\u00e9e de la mobilit\u00e9 du plan de l\u2019\u00e9difice, du jeu de volumes et espaces vides, en d\u00e9mat\u00e9rialisant l\u2019impressionnante masse pyramidale du sommet, \u00e9lev\u00e9e sur une complexe structure architectonique, compos\u00e9e par des colonnes salomoniques de grand dynamisme, entablements cass\u00e9s et pilastres orn\u00e9s, gr\u00e2ce aux mises en valeur des jeux de lumi\u00e8res qui se produisent \u00e0 la t\u00eate et \u00e0 la crois\u00e9e du transept.”<\/p>\n On va s\u2019arr\u00eater maintenant sur l’ensemble des stalles du ch\u0153ur. C\u2019est une \u0153uvre marquante de l\u2019\u00e9b\u00e9nisterie baroque, r\u00e9alis\u00e9e par Mateo de Prado entre 1639 e 1647. Elle est inspir\u00e9e de celle de la Cath\u00e9drale et compos\u00e9e de deux rang\u00e9es de si\u00e8ges. Les reliefs racontent des sc\u00e8nes de la vie de la Vierge et, en haut, des images de saints. La corniche saillante pr\u00e9sente une s\u00e9rie d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la vie et miracles de Saint Beno\u00eet.<\/p>\n On va d\u00e9crire, maintenant, quelques pi\u00e8ces annexes de l’\u00e9glise que l’on peut visiter. Elles sont quatre : la “statio”, la “theca”, la sacristie et l’imprimerie.<\/p>\n La “statio”, construite au XVIIe si\u00e8cle, h\u00e9berge quelques \u0153uvres remarquables comme, par exemple, des portes peintes par Manuel Landeira Bola\u00f1o ou quelques anges, \u0153uvre de Xos\u00e9 Ferreiro.<\/p>\n La sacristie est une int\u00e9ressante \u0153uvre de Frei Gabriel de Casas et Fernando de Casas e Novoa construite entre la fin du XVIIe et le d\u00e9but du XVIIIe. En forme de croix grecque avec des pilastres toscans qui soutiennent une coupole orn\u00e9e de caissons. Elle comprend une \u0153uvre marquante de Xos\u00e9 Ferreiro: le monument du Jeudi Saint, compos\u00e9 de 33 sculptures.<\/p>\n Dans la “theca” sont expos\u00e9s divers \u00e9l\u00e9ments des anciennes constructions du monast\u00e8re : chapiteaux, petites colonnes et quelques sculptures en pierre.<\/p>\n Je vais finir la visite \u00e0 l’imprimerie puisqu\u2019elle h\u00e9berge une exposition fascinante : des outils (\u00a0?) de gravure et des \u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l’Imprimerie du S\u00e9minaire Concilier : une imprimerie \u00e9tablie \u00e0 cet endroit vers la moiti\u00e9 du XIXe si\u00e8cle, \u00e0 l\u2019initiative du Cardinal Miguel Pay\u00e1 et qui r\u00e9alisa un int\u00e9ressant travail dont on peut voir quelques exemples.<\/p>\n Avant de sortir du temple et de parler de la fa\u00e7ade, il faut dire que, dans les \u00e9tages sup\u00e9rieurs, on peut visiter un mus\u00e9e qui contient diverses \u0153uvres d’art, surtout de la peinture, une exposition de taxidermie et des classifications botaniques qui t\u00e9moignent de l’activit\u00e9 scientifique qui se d\u00e9roulait en g\u00e9n\u00e9ral, dans les monast\u00e8res. Mais, le plus int\u00e9ressant ici est de faire une visite \u00e0 la reconstruction du ch\u0153ur en bois de la Cath\u00e9drale.<\/p>\n Ce ch\u0153ur, une \u0153uvre remarquable du mani\u00e9risme espagnol de Juan Davila et Gregorio Espa\u00f1ol, fut command\u00e9 au d\u00e9but du XVIIe si\u00e8cle par l\u2019\u00e9v\u00eaque Saint Cl\u00e9ment pour remplacer le ch\u0153ur en pierre du Ma\u00eetre Mateo (la reconstruction de ce ch\u0153ur en pierre peut se visiter au mus\u00e9e de la Cath\u00e9drale). Le ch\u0153ur en bois fut retir\u00e9 de la Cath\u00e9drale vers la moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle et Saint Martin Pinario fut sa premi\u00e8re destination. Mais, je ne sais pas pourquoi, en 1973 il supporta un deuxi\u00e8me d\u00e9placement vers le monast\u00e8re de Sobrado dos Monxes, o\u00f9 il subit un montage d\u00e9sordonn\u00e9 et dommageable pour l’\u00e9tat g\u00e9n\u00e9ral de l’\u0153uvre et il resta presque \u00e0 l\u2019abandon pendant des ann\u00e9es. Finalement on entreprit un travail de r\u00e9cup\u00e9ration qui a permis de replacer le ch\u0153ur de nouveau \u00e0 la place actuelle, restaur\u00e9 et en respectant son organisation originale. On peut le voir dans le contre-ch\u0153ur de Saint Martin, accompagn\u00e9 d\u2019une exposition avec une information int\u00e9ressante \u00e0 propos du ch\u0153ur, son histoire et le proc\u00e9d\u00e9 de restauration.<\/p>\n Allons, finalement, vers l’ext\u00e9rieur du temple pour raconter les derni\u00e8res histoires que j’ai pu conna\u00eetre.<\/p>\n Comme j’ai d\u00e9j\u00e0 dit, l’architecte Mateus Lopes remit \u00e0 la congr\u00e9gation b\u00e9n\u00e9dictine des plans tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9s et il assuma la direction des travaux dans les premi\u00e8res ann\u00e9es. Mais en 1601 (alors qu\u2019il avait travaill\u00e9 ici pr\u00e8s d’onze ans) il partit vers le Portugal et, probablement pour des raisons de sant\u00e9, ne revint jamais et d\u00e9c\u00e9da dans son pays d’origine en 1609. Mais il laissa les travaux \u00e0 un stade tr\u00e8s avanc\u00e9.<\/p>\n Lopes absent, en 1603, l’abb\u00e9 commanda au ma\u00eetre d\u2019\u0153uvre de la Cath\u00e9drale une r\u00e9vision des plans. Le poste \u00e9tait occup\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque par l’architecte et constructeur Gin\u00e9s Mart\u00ednez, qui proposa quelques ajustements des proportions qui ne s\u2019appliqueront qu\u2019\u00e0 la partie du temple inachev\u00e9e : la crois\u00e9e du transept. Il s’agissait fondamentalement d’ajuster les proportions du b\u00e2timent au canon classique dominant.<\/p>\n Sans intention de faire une analyse profonde du projet architectonique de Lopes, d\u2019apr\u00e8s la lecture de quelques \u00e9tudes du professeur Vigo Trasancos, sur l’\u00e9glise et sur l’auteur, on peut d\u00e9duire que la pr\u00e9tention des moines d’avoir un monast\u00e8re grandiose fut traduite par Lopes en une esp\u00e8ce d’exag\u00e9ration des dimensions qui transgressaient les proportions que le baroque approuverait comme correctes. On peut appr\u00e9cier ces disproportions dans la nef principale et les sp\u00e9cialistes d\u00e9c\u00e8lent qu’elles furent corrig\u00e9es dans le transept et le presbyt\u00e8re.<\/p>\n Savoir si Lopes acheva la fa\u00e7ade ou pas offre aussi mati\u00e8re \u00e0 discussions. Vigo Trasancos lui attribue la plus grande partie de la fa\u00e7ade et n\u2019octroie \u00e0 ses successeurs que quelques objets d\u00e9coratifs. D’autres th\u00e9ories donnent une plus grande importance \u00e0 l’empreinte des architectes post\u00e9rieurs.<\/p>\n En tout cas, la fa\u00e7ade de l’\u00e9glise est organis\u00e9e en trois bandes dont la centrale est occup\u00e9e par un retable en pierre de style plateresque, qui ressemble beaucoup \u00e0 la fa\u00e7ade de Saint Marie Majeure \u00e0 Pontevedra, \u0153uvre que Lopes devait bien conna\u00eetre. Le plateresque (appel\u00e9 aussi proto-renaissance) \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 un peu archa\u00efsant \u00e0 l’\u00e9poque de la construction de cette \u00e9glise mais, dans le cas de Saint Martin Pinario on peut y trouver quelques signes naissants de mani\u00e9risme italien.<\/p>\n Au fronton, on peut voir la sc\u00e8ne iconique de Saint Martin, o\u00f9 il offre la moiti\u00e9 de son manteau \u00e0 un pauvre. Comme j’ai d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, cette sc\u00e8ne se reproduit sur le retable du ma\u00eetre-autel de Casas e Novoa. La l\u00e9gende raconte que Saint Martin, encore militaire, trouve \u00e0 la porte de la ville d’Amiens un mendiant au bord de la chauss\u00e9e, qui lui demande de l’aide. Martin, qui n’avait pas d\u2019argent \u00e0 lui donner, coupe son manteau en deux et lui donne la moiti\u00e9 (il conserve l’autre moiti\u00e9 car elle appartenait \u00e0 l’\u00c9tat). La l\u00e9gende finit en racontant que, la nuit suivante, le Christ apparait \u00e0 Saint Martin rev\u00eatu seulement du demi-manteau.<\/p>\n Les trois bandes de la fa\u00e7ade sont s\u00e9par\u00e9es par des pilastres d\u00e9cor\u00e9s avec du bossage : ornement de fa\u00e7ade de pierres en saillies r\u00e9guli\u00e8res taill\u00e9es cisel\u00e9es, avec des joints accentu\u00e9s.<\/p>\n Un des \u00e9l\u00e9ments les plus remarquables, quand on arrive \u00e0 l’\u00e9glise de Saint Martin Pinario sont les escaliers en cercles concentriques, qui permettent de franchir la d\u00e9nivellation entre la rue et la porte du temple.<\/p>\n<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a>
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